徐家树先生这本书《水云木石》摄影随笔集，竟是如此远离喧嚣的一本书，赏片品字愈读愈沉静。若心下毫无沉静的根基，定无法消受这本书所带来的干净。现今社会，不说生活快速而粗糙，断是每日的落日之美，有几人抽得出时间赏个几分钟呢？
    《水云木石》是作者几十年来寻找到的自然韵律的摄影精品合集，正是一部考验定力的作品。不仅考验他作为摄影和文字驾驭者的定力，而且也考验读者的定力。翻阅的体验中，你也许一下子会看到金黄色的夕阳斜斜地照着一片湖，水面如镜。看几秒钟，放下，也许隔了好几个小时，你一瞥再看，那夕阳仿佛换了位置，而水面不动，于是，如同瑜伽练习中的入定，画景入心，沉静自来。
    爱一本书的理由跟爱一个人的理由大抵走的是一种路线，爱不释手是对所爱之书的最高礼遇，盲目而幸福，这也是碰到一本中意的书，摩挲着翻来翻去而有的一种心境。在阳光安好的午后，有一杯中意的红茶合着光线慢慢地释放温暖，把《水云木石》翻开，再来细细看那一组秋季树林的片子，细读这一段“时值五月初，南澳大利亚的秋季，秋高气爽，落叶纷飞”在离家五分钟范围内的一处绿地“走走停停，怡神养心，观赏秋景，仿佛便能从飞云、流水、花草、古树中汲取到点点滴滴的活力。因为轻松的漫步、不带功利的摄影，一切都跟随内心的感觉”。文字描述了徐家树先生大病一场之后，更透彻地敏感自然的细微，宛若重生的喜悦和活力，藉由片子中秋叶与光影的灵动中活现出来，有绚烂而深沉的静美。
    大抵这样地翻阅这一本书，会想这些片子的拍摄者在什么心境下拍摄的，什么时刻等到的这般景致，所以书中不多的十几篇随笔的阅读解了这些心谜，但终归觉得徐家树先生的文字朴实到一个简约的地步，日记似得只记录当时当刻的过程，却少有回过头来看自己拍摄照片的新悟，这些上升为哲学意味的品评体验，徐家树先生留给了读者。你懂，便会有沉静自然地浮现，哪怕只有短短的片刻，已是一本书所带来的修为。
    如此，其实我并不懂摄影，片子的好坏成色我并没有专业的发言权，但我想大约徐家树先生的《水云木石》亦无此限制，所以片子并没有很多摄影图集惯有的学术数据显示，只是标注了拍摄地点和作品编号，这给了看片之人更多的幻想空间，不止是对景色的想象，也包括很多内心的感触，会有对话自然而然地产生，这对话可以是跟作品的拍摄者，更可以是跟自己。
    这也许是摄影艺术的真正震撼，拍摄者以激情，开启自身的冲动、按下快门、调整色彩、后期制作，每一个过程都是心血的凝结，徐家树先生说：“不论是在拍摄过程中，或是在暗房制作图片时，还得有一种心情、一种状态。那是一种源于身体的冲动、一种出自精神的迫切欲望、一种来自内心的深沉感悟。只有这样，看不见的个人激情，才能注入作品里，最终传递和感染到观看它的人们。” 
    如同每个人都会找到一个情绪的发泄方式一样，激情也是需要有释放的出口，而且每个人方式会有所不同。有人用作画，有人用唱歌，亦有人用舞蹈，很多人用文字，当下很多人用摄影，终归是将自己生命燃烧的光芒用一种追求的方式铺陈在天地间。摄影家记录某一天中某一刻的光影之美，其实，也是一种对自然的敬畏。徐家树先生以将近60年的摄影经历，加之个人生活的丰厚阅历，以非凡的定力，让沉淀下来的摄影精品中，浓缩了他个人对自然天成的敬畏。自然每天都在，沉静千年，我们本该敬畏。