作品简介：祝勇的故宫系列文化散文文笔细腻流畅，有着较高的文学性与审美性，主要分为书画、古籍、文物三个类别，《纸上的故宫》从这三个角度精选作者的优秀散文佳作，力图呈现作者的散文创作风貌。此书选目包括《永和九年的那场醉》《纸上的李白》《李自成在北京》《“定远”的碎片》等代表性的篇目，有较高的文学性和可读性。

大型文博探索节目《国家宝藏》正在央视热播，我也忍不住再次翻阅祝勇的新书《纸上的故宫》。书是我在苏州诚品书店买的，厚厚的一册，硬壳精装本，标价36元，这个价格在如今精装书动辄半百起价的行情下简直就是良心价。封面是现存于北京故宫博物院的名画《韩熙载夜宴图》的局部人物像，腰封则用磨砂塑料制成，很有质感。祝勇并非老作家，迄今出版作品逾500万字，且至少一半的主题紧紧围绕故宫——他现在的工作单位所在地。

曾获“朱自清散文奖”的祝勇成名很早，但直到《纸上的故宫》，我才算真正读完一本他的书。不是文章欠佳，而是因为我有点“怕”他的文字，只好敬而远之。怕啥呢？他基本上只写中国古代的人事物，我“怕”的是他写的题材太大、目标太大、意义太大。这种“怕”诚如《纸上的故宫》一书封底印着的冯骥才先生的评语：“他已经着魔一般陷入了昨天的文化里。这样的人不多。因为一部分文人将其视作历史的残余，全然不屑一顾；一部分文人仅仅把它作为一种写作的素材，写一写而已。祝勇却将它作为一片不能割舍的精神天地；历史的尊严、民间的生命、民族的个性、美的基因和情感的印迹全都深在其中……我明白，这一切都来自一种文化的情怀。”可谓切中肯綮，听着又似乎令人敬畏。

《纸上的故宫》当然绕不开故宫，但这本书中故宫要素的“含量”其实不高。全书分为内容风马牛不相及的三辑，第一辑“纸上的故宫”，书名即缘于此，仅收入四篇文章，分别写王羲之、李白、苏轼和他们传世的书法名作以及南宋画家马和之的《诗经图》，这些书画作品现藏于故宫博物院，所以称作“纸上的故宫”；第二辑“婺源笔记”篇幅最长，记录对全国各地文化重镇的考察与思索；第三辑“消逝的匈奴”，除写古代匈奴的史实外，主要是关于日本对中国近现代历史的影响。

如果从祝勇供职的故宫博物院的单位性质来看，他的身份首先应是文保工作者而非职业作家，他所从事的这门学问，就属于前任院长郑欣淼先生提出的“故宫学”概念。然而，研究故宫学并不意味着只能待在宫内，博物院的藏品来自历朝历代、五湖四海，探寻它们蕴含的丰富价值当然要走向广阔天地，尤其是回到原产地，所以我认为《纸上的故宫》中最好的文章在第二辑里。抽象的文化，化作了具象的景观，遥远的历史，也变得可亲可感。

《可以看见的宋代》一文标题听着很大，一开篇却瞬间拉近了我的心理距离，因为首句就点出“上林湖”，那是故乡慈溪最负盛名的湖泊，我的久游之地。上林湖的出名是因为其中的越窑青瓷遗址，按照作者文中的说法，始于战国，终于两宋。历史的巧合在于，上林湖出土的秘色瓷今年还专程运到故宫展出，想必祝勇是与上林湖越窑青瓷有了“又一次亲密接触”，这确乎是“可以看见的宋代”。（车厘子）